Вавилон (2022) Zetflix

Сложный для восприятия фильм, не только из-за большой продолжительности, но и из-за его многожанровости. И Брэд, и Марго продемонстрировали не только многолетний актерский опыт, но и страсть своих молодых лет (в случае Питта). Однако сюрпризом для меня стал Диего Кальва, который своей игрой практически наступал на пятки более известному дуэту. Отличные костюмы, звук и игривая кинематография. Я верю, что мы еще услышим о Дэмьене Шазелле, ведь после «Хлыста» и «Первого человека» я считаю «Вавилон» его лучшей работой на сегодняшний день.

Мы можем наблюдать, как несколько персонажей, слегка вдохновленных иконами эпохи немого кино, переживают свой взлет и золотой век, а затем последующее страдальческое падение. Фильм в основном указывает на появление звука в Голливуде, а это значит, что наш первый акт, экспозиция, будет происходить раньше. Точнее, за год до появления звука. Голливудцы празднуют славу и золотую эру немого кино, не подозревая, что через год, в 1927 году, к ним в Америке присоединится звуковое кино, что приведет большинство актеров к вопиющему упадку. Важно знать хотя бы некоторый скелет истории возникновения кино (в данном случае — эпохи немого/звукового кино и их перехода в Голливуд), чтобы человек мог сделать выводы из сложившихся ситуаций, предопределить, что произойдет, или, что самое главное, понять их. Все начало, особенно до появления звукового кино, имело богатую мизансцену с точки зрения вышеупомянутого праздника. И когда я говорю «богатую», я имею в виду абсолютно роскошные и «точечные» декорации, огромные массовки и т.д. На самом деле, мизансцена вообще была «на высоте» на протяжении всего фильма. Она была абсолютно детальной, точной, эффектной и выразительной. Каждая декорация содержала все необходимое, чтобы привлечь зрителя, каждый костюм был характерным и экстравагантным, архитектура соответствовала эпохе, даже модели автомобилей и т.д. В фильме ярко выражена эпоха 20-30-х годов в голливудской киноиндустрии, полной вечеринок, наркотиков, боли и джаза. Что касается изображения, то здесь были грандиозные вечеринки, полные эротических действий, ярких костюмов и джазовой музыки — то, чего не могло не быть в Голливуде. Но поскольку Голливуд был известен как «грязный город», помимо сильной эротической тематики не обошлось без наркотиков, алкоголя и того факта, что актрисы не были дружелюбны к студии. В фильме прекрасно показано, как звуковое кино было волшебством для большинства актеров и лучшей эпохой, которая когда-либо была. Токсичность не была столь обширной, но с появлением звука все изменилось. Огромные студии (например, MGM) начали буквально жить токсикозом. Звук стал гибелью для нескольких актеров, а также огромным несчастьем, с которым они столкнулись. Студии гордились большим перфекционизмом, так как микрофонная съемка была еще не так распространена, и это касалось поведения актеров и актрис. В данном случае, когда (из-за звукового кино) зрителям перестало нравиться поведение Нелли, Киноскоп запретил Нелли так себя вести, чтобы продолжать иметь успех. Но для нее, конечно, это было мукой. Или когда ее увидели с героиней фильма, леди Фэй, они сразу же были объявлены в газетах квиром, что в то время не было принято, и (поскольку это было не так) студия была вынуждена вмешаться. Но для некоторых эта эпоха уже точно закончилась, и они покончили с собой под влиянием меланхолии. Афроамериканцев, конечно, тоже не принимали. Хотя чем известнее они становились, тем больше им приходилось подчиняться каждому требованию студии, и в данном случае, если говорить об афроамериканцах в этом фильме, то иногда лучше меньше, чем больше. Хотелось бы отметить, что экспозиция персонажей была абсолютно привлекательной и необычной. Каждый персонаж был интересен, даже неожиданный Маккей. Как только фильм завяз в себе и на какое-то время стал таким безлюдным и пустым, появилась сцена с МакКеем и чем-то совершенно новым, что сразу же всколыхнуло нас. Это было нечто настолько ошеломляющее. Вся сцена с психопатом во главе втянула нас в фильм, как будто мы сами проходили через Бункер. Этот третий акт подготавливает нас к финалу, который несет в себе силу и печаль. Окончательная концовка содержит «пиковый» кинематограф и историю в двух словах, а также цвет, который, как мне кажется, обозначает цвета, появляющиеся в дальнейшем. Я хотел бы прокомментировать непрерывность различных сцен. Всякий раз, когда происходила меланхоличная, отвратительно странная или совершенно душераздирающая сцена, за ней следовала веселая джазовая или какая-нибудь комическая сцена. Такое смешение двух разных типов сцен придавало фильму совершенно комический характер. В фильме также присутствуют различные финальные сцены, которые выглядят как модернизированные целлулоидные кадры 1920-х годов. Были также фрагменты из газет, описывающие странности и происшествия в голливудской кинокультуре, и, конечно, «архивные кадры» из разных фильмов, появляющиеся в основном в конце. Все это было смонтировано таким образом, что создавалось ощущение теплого подъема и спада. Это фильм, который вы должны прочувствовать сами, и вся атмосфера кабаре 1920-х годов в Голливуде передается через него.

Шазель, должно быть, открыл где-то машину времени. Его бешеная поездка между эпохами немого и звукового кино определенно не для слабонервных. Особенно в первый час он как с цепи сорвался, перескакивая с одной пошлости, фектальности или непристойности на другую. В обычном фильме каждая третья сцена была бы ярким моментом, но здесь это лишь один из многих моментов. Вавилон» — захватывающее зрелище, даже если это скорее монтаж клипов, чем обычный фильм.

Что ж, это было действительно здорово. Невероятно правдоподобная история нескольких хорошо прописанных персонажей, которые переживают драму, комедию и сумасшедшую поездку через всю свою жизнь. Фильм длится 3 часа, но они пролетели удивительно быстро. Темп, потрясающий монтаж, построение сцен и музыка — все это просто гениально. Некоторые моменты уже стали для меня легендарными и запоминающимися (чего не скажешь о многих фильмах). Кальва, Робби и Питт украсили торт всего фильма. Несмотря на продолжительность, я уверен, что посмотрю фильм еще раз, и поэтому ставлю ему суверенные 5*.

Золотая эра Голливуда в образной, необычайно увлекательной и свежей форме… и эта музыка, вау. Мне не очень нравились навязчивые электро-варианты в «Ла-Ла Ленде», но здесь музыка Джастина Гурвица работает идеально. Она по праву заслужила несколько номинаций и наград, включая «Золотой глобус». Честно говоря, я даже не подозревал о существовании этого фильма, и когда потоковая платформа предложила его в качестве следующего фильма и я увидел Диего Кальву, гоняющегося за слоном… я сказал себе, что точно не стану смотреть эти 180 минут. Но все оказалось наоборот… мне не на что жаловаться… это было увлекательно, трогательно, и я уже знаю, что буду пересматривать звуковую сцену фильма еще несколько раз. Постепенная экспозиция главных героев обладает остроумием и идеей, благодаря которым я точно решил не выключать фильм. Брэд Питт, возможно, и пообщался с золотой эпохой в фильме Тарантино «Однажды в Голливуде», но роль Джека Конрада подходит ему гораздо больше. И абсолютно то же самое можно сказать о Марго Робби. Наконец-то она снимается в хороших фильмах:) Хотите пережить золотую эпоху? Посмотрите «Вавилон». Остается надеяться, что Дэмьен Шазелл, которому еще нет и тридцати, и у которого впереди еще много лет, будет снимать фильмы так же, как и раньше: с акцентом на качество, а не на количество.